电影工坊课程:摄像机(DV)的基本拍摄技巧

郭怀伟

摄像机(DV)的基本拍摄技巧
摄像机(DV)的普及让更多的普通人实现自己当“导演”的梦想。与数码相机相比，DV的操作难度更大一些，这里提供一些DV拍摄的基本技巧，供初学DV拍摄者参考。
一、准备工作
尽管目前的市面上各种品牌的数码摄像机是越做越小，越做越便携，但是你也不可能只带着一个数码摄像机出门，虽然我们不是专业摄影人士，但必须带的东西还得带上。那除了数码摄像机，哪些才是必须带的东西呢？
1、存储介质
家用摄像机的存储介质有磁带式、光盘式和存储卡式。出行之前要准备足够存储空间。如果拍摄时没有存储的空间将会很懊恼呀！
2、三脚架
对于初学者来说，拍摄的稳定性尤为重要，三脚架是解决拍摄稳定性的最好保障。
3、备用电池
一般原配电池只能使用大约一小时，所以准备2-3块电池是必须的。
4、摄影包
为了保护自己心爱的DV，一个摄影包是必要的。
5、擦拭工具
拍摄过程中难免会遇到灰尘、潮湿等环境，要保持摄像机的清洁，就需要有镜头纸或软布。有条件的话，最好在镜头前安装一个UV镜。
二、拍摄技巧
1、稳定
无论我们拍摄什么首先最要的是保证画面的平稳，谁也不喜欢看抖动厉害的画面，轻则看不清拍摄物体，重则会看的头晕恶心。首先，要尽量使用三脚架。使用三脚架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三脚架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。可能有人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三脚架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三脚架是最为稳妥的方式。
用三脚架保持DV的稳定性
如果没有带三脚架，除了使用三脚架以外，还可以就地借用树干、柱子等支撑物来增加拍摄稳定性。
用树干保持DV的稳定性
用柱子保持DV的稳定性
如果连支撑物也没有，那就只能采用手持的方式进行摄录。手持拍摄的稳定性主要靠拍摄的姿势来决定的。正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。
双手握持更加稳定。拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。
2、持平
DV拍摄的画面如果倾斜严重，在使用电视机播放时会影响观看效果。因此拍摄过程中，应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行即可。
3、时间
若一个镜头时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，一个镜头的时间太长，则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。建议:特写2－3秒，中近景3－4秒，中景5－6秒，全景6－7秒，大全景6－－11秒，而一般镜头拍摄以4－6秒为宜。如果要记录某一特定的事件，则可根据实际情况拍摄较长的时间。
4、避免逆光拍摄
逆光拍摄，很容易使高光部分过度曝光，而阴影部分看不清楚，结果细节全部丢失。好的摄影者，会尽量让太阳在自己的背后。
5、少用镜头变焦
拍摄过程中注意一定要少用推拉变焦，虽然变焦拍摄会给影片的拍摄带来一定效果，但是不能滥用。如果画面总是在不停地放大和缩小，相信没几个人会喜欢。此外，频繁变焦很是耗电，减少拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，使用不同角度和距离的定焦拍摄效果会更好。
6、构图平衡
当我们保持了拍摄的平稳性之后，就可以更为详细的研究拍摄的技巧了，首当其冲的就是画面的布局。其实构图很简单，但因为其简单，所以也是很多人容易忽视的重要因素之一。当我们每次按下录像键的同时，多观察一下所拍环境的，在取景框中看到的是真正自己想要的画面，这就算是构图。摄像和摄影其实有很大的关联性，就拿构图方面来说，都要保持画面的整体搭配，主要事物体现在画面中的位置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
什么才是比较好的构图画面呢？首先，要尽量保证画面的整洁、流畅、避免杂乱的背景，背景杂乱会分散观众的注意力，使主体的吸引力下降，拍摄时应该尽量选择整洁、单一的背景来衬托出拍摄主体，除非条件不容许。其次，色彩的运用也可以很好的体现出构图的层次感来，尽量不要采用和被摄主题颜色相同的背景。
被摄物体在画面中心
当我们进行拍摄的时候，除非拍固定的物体或者模特，一般情况下为了防止被摄主体突然运动而冲出画面，我们一般都在被摄体周围留出一定的空间来进行缓冲。最简单的方法就是把主体放在图像的中心，虽然在摄影方面来说有点呆板，但完全可以胜任摄像的构图要求。动态和静态的表现手法还是有所区别的。
黄金分割点拍摄更具艺术性
上面说的把被摄主体放在画面正中央其实是无奈之举，当我们的技术逐步提高时，就会发现这种拍摄手法很难满足观众们的审美观念了，所以我们就要往构图的深层次改变。其实有很多摄影师都推荐三分之一的构图原则，我们也可以来参照拍摄。顾名思义，三分之一构图法就是让被摄主体处在画面的三分之一处，也许文字的表现有点抽象性，下面我们可以看经过处理的这张图片，可以发现当被摄主体处于画面的三分之一处时，往往是表现力度最强的时候。
在拍摄的时候，我们要深知构图的时候，无论多小的物体只要是运动就很容易吸引观众眼睛的注意力。此外，对于颜色来说红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引观众的注意，应该避免这些因素把注意力从主体上移开。当然，反言之把这些因素放到被摄主体身上则可以很好的体现出主体来。
7、补光
在夜晚或室内等光线不足的环境中拍摄，光线会明显不足，拍摄出来的影像模糊，且有脱尾现象，为了避免这种情况，可以使用便携式摄像灯加以补光。就可以使画面更清晰、色彩更稳定。家用摄像机大多都没有热靴，可以用一支连接杆与摄像灯连接起来。为了增加稳定性，可以把DV和摄像灯一起固定在三脚架上，也可以双手握持。
把DV和摄像灯固定在三脚架上拍摄
双手握持DV和摄像灯
8、独特拍摄视角
使用不同的DV机位就可以轻松获得不同的视角，可营造出不同的镜头气氛。镜头由下往上拍摄主体，可以突出被摄体的高大形象；镜头由上往下拍摄主体，可使得被摄体变得渺小而产生戏剧性的效果。
9、利用景深
常识是光圈大，景深小；光圈小，景深大。大景深是业余使用者的好帮手，这可以有效地弥补由于经验不足造成的对焦错误。而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果。